这些场景只出现在哈利波特的魔法世界里，现在我们可以在现实世界中体验到各种数字艺术博物馆和科技博物馆。
比如今年年初在南京德基美术馆展出的金陵图数字艺术展就能实现这样的场景:
走进金陵图数字艺术展现场，古都南京的繁华与变迁如画卷般展现。
商人往来的商业街，航运发达的秦淮河，水陆并联的古城门，香喷喷的鸭子店……你在秦淮街，从我的角度遇到 533 个人物，体验角色扮演，实时跟随，改变场景，通过对话、决策、探索主导展览情节，完成激励中获取深层知识。
在整个展览准备过程中，观众可以体验人物画和实时跟随，即以虚拟人物为有效载体，进入动态长卷，让ta作为自己的“化身”在画作中畅游，以第一人称的视角直接与画中人交流互动，通过自主探索获取知识，打破文物与观众之间的壁垒，实现“入画跟随”的观展体验。
为了达到这一效果，展览首次使用 Unity目前广泛应用于 3A游戏大作、VR/AR 和其他行业的尖端技术。通过它的加入，观众可以创建自己的角色数据，实现角色的选择和生成。此外，为了让观众在商业的金陵城游泳，展览 3D 建模，并将UWB 与 Unity通过不断调整数据容差，可以实现理想的定位精度。
因此，观众可以以准确到个位数厘米的精确定位和独立决策的移动互动模式，从第一人称的角度进行漫游，穿越繁华喧嚣的宋代金陵城，在时间流动中感受城市的变化。
随着元宇宙元年的到来，越来越多的艺术机构、艺术项目和艺术家开始探索艺术与元宇宙的关系，想象和构建多维的元宇宙。
01 艺术元宇宙：科技与艺术的浪漫结合
早在2016年，美国跨学科团队元宇宙艺术画廊（Metaverse Art Gallery）就做了相关的尝试，团队的目标是让艺术家、画廊和策展人在不需要技术的情况下将3D将艺术引入元宇宙，使元宇宙被用于虚拟现实空间中的随机艺术展。
团队最初创造了一个简单统一的团队3D允许用户界面草图VR中放置3D与此同时，他们还设计了一个网站来管理和探索3D艺术、艺术家、艺术展览和数字画廊。
艺术机构与商业平台合作探索的最早案例应该是SWITCH掌机游戏《动物森友会》与大都会博物馆、盖蒂博物馆、丹佛艺术博物馆等美术馆合作举办的藏品展和艺术分享活动。
20205月18日，任天堂与各大机构合作庆祝国际博物馆日，在游戏《动物森友会》中举办收藏展和艺术分享活动。
这说明艺术机构可能会通过参与游戏世界的创造，初步探索艺术元宇宙。
疫情的到来加速了艺术世界向虚拟世界的迁徙。在科技发展和政策支持的背景下，艺术机构参与了虚拟平台的实验性建设。
VR艺术，游戏艺术，AI艺术，沉浸式艺术，NFT艺术……所有这些炙手可热的艺术新潮流，也似乎是艺术元宇宙开启前的开幕式。
NFT艺术
NFT作为区块链技术衍生的非同质化代币，具有独特、可追溯、不可分割、不可伪造、可转让等优点。由于其自身的数字稀缺性，它首次应用于收藏、艺术和游戏场景。
所以对艺术家来说，NFT作品是一种新的创作方式和资产来源。艺术家可以自己创作NFT拍卖、出售和展出作品。
比如去年3月，艺术家Beeple的NFT作品《Everydays : The First 5000 Days》数码艺术品的拍卖记录在佳士得拍卖行以6935万美元的价格交易。
同年10月，日本首次举行NFT拍卖专场，可见NFT艺术拍卖如火如荼。
根据Chainalysis截至2021年12月15日，以太坊共投资409亿美元建立NFT在智能合同中。据摩根斯坦利调查，数字收藏市场将在2030年增长到3000亿美元。
在中国，数字收藏市场也非常受欢迎。它不仅可以应用于文化遗产和知识普及领域，如紫禁城、国家博览会、湖北博览会、湖南博览会等17家文化博览机构发布数字收藏，还可以应用于科普创新。例如，中国航空航天的航天文化创意推出了神舟五号3D还可用于音乐版权、文学创作、政务活动、新产品营销、影视作品等。
如今，数藏已经成为一种趋势，各行各业的人都在努力开拓这个新市场。
例如，去年9月，第一位中国艺术家张欢米塔什博物馆邀请首位中国艺术家张欢参加首届数字艺术虚拟展览The Ethereal Aether发布他的第一个NFT作品《灰色广场》还推出了世界上第一部行为表演作品《艺术家的天葬》、《罂粟田》等区块链数字作品。同时，他还创建了一个集社交、创造、交易和游戏为一体的艺术互动平台，被称为环宇宙。
清博智能的数字收藏星球可以帮助用户建立这个数字收藏服务平台。它可以提供一站式区块链技术应用解决方案，如数字收藏铸造、上链、销售和平台建设，帮助用户建立自己的数字收藏平台，并与元宇宙展览/ 相匹配AR / VR等待推广场景。
交互艺术
互动艺术，即与参与者交流，为艺术观众提供互动选择，让观众在欣赏互动艺术作品时有真实的触摸和互动体验。
互动艺术最常见、最具代表性的是电子游戏。由于商业对艺术有很多限制，电子游戏不常被视为互动艺术。由于许多游戏开发者的创造，许多电子游戏是互动艺术探索的先驱。
AI艺术
AI艺术是指利用人工智能软件创作的艺术品。
哈罗德·科恩（Harold Cohen，1928年-2016年)可以说是最早的AI其中一位艺术家是计算机算法艺术的先驱。Harold 从1970年代开始开发 Aaron 系统利用人工智能创作艺术品，Aaron 系统也是历史上运行时间最长、持续维护最长的 AI 系统之一。
人工智能机器人画家 Aaron，2004年纸上颜料画《040502》
自2018年以来，随着生成对抗网络 GAN随着机器学习算法的诞生和机器学习算法生成的图像越来越成熟。
20182月13日，纽约佳士得拍卖行卖出AI艺术作品使用训练有素的 GAN 可根据14至20世纪绘制的1.5万幅肖像数据制作新图像。作品最终售价432500美元，是原估价的40多倍。
不过，尽管这些艺术品在技术上取得的成就令人印象深刻，但它们是否真的可以被称之为艺术品可能就仁者见仁了。
关于AI艺术最麻烦的问题可能不是它是否被视为艺术品，而是版权。AI如何定义创作艺术作品的性质？它是一种独特的艺术作品，就像人类创作的作品一样，还是只是对人类作品的拙劣模仿？
最近，在一起关于版权的上诉人工智能创作的艺术品提供版权保护。AI恐怕艺术品版权的争论会持续一段时间。
02 元宇宙的潮流，艺术不能置身事外
如今，以元宇宙为题的论坛、艺术科技展、加密艺术交易平台、元宇宙文化周如雨后春笋般涌现。
虽然艺术元宇宙开启了艺术机构和艺术从业者对未来艺术生态可能性的想象，但总的来说，元宇宙的概念仍处于早期阶段。在这个阶段，大多数博物馆和美术馆的探索更像是在虚拟现实中复制一个真正的美术馆。
一些艺术家认为，这不能构成真正的创新。此外，在目前有限的技术条件下，由于身体和身体的局限性，人类很难真正进入想象中的元宇宙。
但不可否认的是，无论元宇宙是否真的预示着下一个真实与虚拟交织的未来时代，无论是探索新的艺术实践，还是批判性思维，艺术都不能置身事外。
作者：魏嘉奕